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Docente: Marta Dahó

Inicio: 02/11/2017

Horas: 44

Número máximo de alumnos: 10

Horarios: jueves 18h-21h (cada 15 días)

Ediciones: 1

Precio: 750€


DESCRIPCIÓN

Especialmente concebido para fotógrafos y artistas que utilizan la fotografía, este taller ofrece apoyo y asesoramiento a aquellas personas que tengan un proyecto (individual o colectivo) en curso proporcionando en cada caso las herramientas de análisis y de investigación necesarias que permitan llevar a buen término el trabajo propuesto.

A través de tutorías individuales y colectivas, que contarán también con las aportaciones de especialistas invitados, se trabajará de forma personalizada haciendo especial hincapié en la pertinencia formal y discursiva, así como en una producción final rigurosa y coherente. Asimismo, se orientará a los participantes en la preparación de textos y dossieres (para becas, concursos y convocatorias en general) adecuados para una buena socialización.

El curso cuenta con 40 horas de tutorías colectivas y 2 horas de tutorías individuales. Las sesiones son cada 15 días.

El alumno que lo desee podrá aumentar el número de tutorías individuales (el coste de estas no está incluido en el precio del curso).

 

OBJETIVOS
  • Fomentar el análisis crítico y estimular la capacidad de reflexionar sobre los procesos y los discursos que sostienen la práctica fotográfica de los asistentes atendiendo a la especificidad de cada uno de los proyectos.
  • Ofrecer referencias visuales y bibliográficas necesarias para estimular diversas maneras de pensar sobre el propio trabajo expresando de forma coherente los contenidos principales de un proyecto.
  • Profundizar en el conocimiento de dispositivos expositivos que sirvan de pauta a la hora de formalizar un proyecto.
  • Adquirir las bases necesarias para llevar a cabo un proyecto partiendo del reconocimiento y la buena gestión de las posibilidades reales de tiempo, presupuesto, habilidades técnicas y compromiso personal.

 

DOCENTE

Marta Dahó. Es comisaria de exposiciones y docente, con una trayectoria marcada por su interés por la fotografía. Licenciada en Historia del Arte por la UAB y Master en Estudios Avanzados de Historia del Arte por la UB, universidad donde actualmente desarrolla su tesis doctoral. Investigadora asociada al Grupo Art Globalization and Interculturality (AGI). Desde 1995 ha comisariado y dirigido numerosos proyectos expositivos para instituciones de prestigio internacional tales como Magnum Photos y la Fundación Mapfre, con quien ha llevado a cabo la retrospectiva de Stephen Shore (2014) actualmente en itinerancia por Europa y la retrospectiva de Graciela Iturbide (2011). También ha colaborado con diversos festivales de fotografía como SCAN (co-comisaria de Talent Latent’08), Fotofreo, donde presentó An Idea of Europe, el festival de Fotografia de Roma para el cual comisarió Gioia ¿? Gioia o los Rencontres d’Arles, entre otros certámenes donde también ha impartido conferencias y ha realizado lecturas de porfolios.

 

 

Imágenes: Bet-Sabè Ribas i Escoda, 2016

 

REQUISITOS
  • Curso de alto nivel. Imprescindible tener una base fotográfica teórica y práctica.
  • El alumno tiene que tener un proyecto a desarrollar, ya sea en formato de propuesta inicial o en fases más avanzadas.
  • Una vez inscrito el alumno tendrá que mandar un email a info@cfdbarcelona.com :
    • Explicación del proyecto que quiere desarrollar, una página en formato .doc o .pdf, máximo 1500 caracteres.
    • Una muestra de 5 fotografías si el proyecto ya se ha iniciado u muestra de 5 imágenes que pueden servir de referencia para el proyecto (las imágenes a 72dp y 800px de largo u en PDF).
    • Breve biografía de 1000 caracteres máximo.
    • En caso que se crea necesario, la organización del CFD podrá valorar la posibilidad de hacer una entrevista personal.

 

CALENDARIO

Curso anual.
1 sesión cada 15 días, a partir del 2 de noviembre de 2017.

 

HORARIO

Jueves 18-21h

 

PRECIO

750 € nuevos alumnos.
-5% ex-alumnos
-10% alumnos

*Las tutorías individuales fuera de las contempladas en el programa del curso tienen un coste de 45€ la hora.

 

OPCIÓN DE PAGO
  1. Un sólo pago antes de iniciar el curso para reservar la plaza.
    *10% DE DESCUENTO INSCRIPCIONES ANTES DEL 31 DE JULIO!
    (no acumulable con otras ofertas)
  2.  

  3. Fraccionado: 450€ Reservar plaza + 300€ al inicio del curso

 

TRABAJO DESTACADO

Piel. Claire O’Keefe

Este proyecto es una bitácora de mi piel. Cada imagen está compuesta por varias capas que de forma abstracta enlaza con diferentes asuntos relacionados a mi historia y a la de mi madre. Pero también enlaza con las ideas que hay detrás de las superficies de nuestro mundo de imágenes. Como las capas de la epidermis, exploro a través de varios asuntos qué pasado tiene mi piel hace diez años. Fui diagnosticada con un melanoma y me hicieron cirugía al brazo izquierdo. Relaciono la acción del solo quemando la piel con errores analógicos dañando al negativo por la luz solar. El uso de imágenes vernáculas de calendarios eróticos o cartas y composiciones de fotografías viejas de mi madre tomando el sol en Mallorca en 1971, aquel año se marchó de Inglaterra para vivir en la España soleada, dejadme entrelazar mi historia personal con el contexto cultural de España en los setenta. Mi madre aterrizó allá unos cuántos años antes del ‘Destape’, un momento de transición española de hábitos sociales a través de la llegada de turismo así como el de buscar libertad de expresión y exposición de mujeres “semi” desnudadas en películas después de la caída de franquismo. Esto interconectó las capas de mi piel con las imágenes y me dejaron participar de muchas maneras diferentes, es como hacer el papel de chicas “pin ups”.

Octubre 2015