Ona Bros

Fotógrafa. Graduada en Fotografía por la Fundació Politècnica de Catalunya, Licenciada en Historia del Arte (UB) y Máster en Producciones Artísticas e Investigación (UB). Formó parte de varios colectivos artísticos y políticos como Las Agencias o Yomango. Ha realizado diversos trabajos sobre cuestiones de migración o género en Marruecos y Oriente Medio como Osama, un proyecto audiovisual, o Neguev. Sus trabajos se han expuesto en espacios como La Casa Encendida de Madrid, el Museo de la Historia de Zaragoza, ACVic o la Fundación Suñol y se han publicado en varios medios. Ha organizado las jornadas Memorybytes (2012-13) sobre el documental, las nuevas tecnologías narrativas y los procesos colectivos. Se dedica a la docencia, la producción y la investigación.

ona-bros.net

Formación Básica: Iniciación a la fotografia

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Beatriz Sánchez

Estudió economía en la UAM en la época del 0.7%, así que sus primeros 
trabajos fueron en el mundo de la cooperación internacional. Cansada 
de viajar y tras un breve tránsito por el mundo de la pequeña producción agroecológica pasó a trabajar en el area económica y de gestión de subvenciones para movimientos sociales, asociaciones y proyectos cooperativos. 
Ha colaborado en Holanda con EYFA y ASEED, en Ecuador con el Foro Social Américas, la cooperativa De Todas y ALAI y en Barcelona con Trans-formas: Teatro Social y Teatro del Oprimido, RAI y ahora el CFD. Cada final de trimestre alguien le pregunta cómo se liquida el IVA y cuánto cuesta darse de alta de autónomo.

Píldora: Facturas, impuestos y otros papelones para creadores visuales

Ada Sbriccoli

Licenciada en Filosofía especialidad de Estética. Posgrado en Fotoperiodismo y Máster Oficial en Historia del Arte. Experiencia en gestión cultural con Photology (Milán) o La Fábrica (Barcelona). Actualmente, combina su actividad de investigación con trabajos en el campo de la comunicación cultural, el comisariado y la coordinación de proyectos de fotografía contemporánea. Es comisaria del ciclo Focus On.

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Laia Abril

Fotógrafa, bookmaker y multiplatform storyteller de Barcelona. Sus proyectos se han expuesto mayormente en Suiza, Holanda, Londres, Nueva York, Italia, España o Polonia; en festivales como el New York Photo Festival, Photo España o en museos como el Arts Santa Mónica de Barcelona o el Musée de l’Elysée de Lausana. En 2009, se incorporó durante dos años a  FABRICA – la Residencia Artística del Centro de Investigación Bennetton en Italia. Fue dos veces finalista del premio Ian Parry y fue también seleccionada en Pla(t(form Winterthur Photomuseum en 2012,  uniendose a su colección permanente en 2014. Más recientemente fue finalista en el Fund Burn Emergent (2012 y 2014), preseleccionada para FotoVisura Grant (2013), seleccionada como premio del jurado en el Santa Fe Center en 2012, finalista del Critical Mass (2013) y nominada a la Magnum Foundation, la Joop Swart Masterclass y el Foam Paul Huf Award este año.
Su trabajo ha sido publicado ampliamente en The Sunday Times Magazine, The New York Times, The Guardian, Le Monde, D Republica, CNN, Esquire, Financial Times o la revista COLORS, de la que ha sido miembro del equipo editorial durante más de cuatro años. En 2012 autopublicó su fanzine Thinspiraton y más recientemente Tediousphilia (Musee de l’elysee, 2014) y el aclamado The Epilogue (Dewi Lewis, 2014) que fue finalista en el Aperture-Paris Photo First Book Award y está nominada actualmente al Premio Photo España al Mejor Libro Internacional, y al Mejor libro del año en Fotobook Festival Kasel. Actualmente está trabajando en su nuevo proyecto The WereWolf Women, por el que ha recibido el Festival Images Book Award.

laiaabril.com

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Núria Aguadé

Graduada en Fotografía y Creación digital por el CITM (UPC) 2006, con un postgrado en Gestión Cultural (UB, 2009). Ha seguido diversos cursos como el de Fotoperiodismo en el CFD Barcelona y está certificada como formadora del programa Aperture (Apple certified trainer).
Después de una breve etapa en Quesabesde.com como redactora se dedicó sobre todo a la formación, el retoque y la fotografía de estudio. Ha dado formación para Olympus, Canon, Ruido y Microgestio entre otros. Como retocadora ha trabajado para diversos fotógrafos y para el laboratorio EGM. También ha publicado algunos de sus trabajos en editoriales como RBA o la revista Pronto. Hoy en día se dedica a la fotografía comercial y de espectáculo y a la docencia.

nuriaaguade.com

Formación Básica: Postproducción de la Imagen Digital (nivel 2)

Pildoras: Fotografía de producto

Samuel Aranda

Fotógrafo. Trabaja con frecuencia para The New York Times en África y el Medio Oriente, y también ha trabajado para medios como National Geogra- phic, The Sunday Times Magazine o El País Semanal. Galardonado en 2012 con el World Press Photo del Año, y en 2015 con el premio Nikon Photography por su cobertura de la crisis del ébola. Sus fotografías se han expuesto en el CCCB (Barcelona), Visa Pour L’image (Perpignan) o el Instituto Cervantes de Nueva York y Túnez, entre otros.

samuelaranda.net

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Jose Luis Bravo

Artista, investigador y editor especializado en fotografía y medios digitales. Es profesor de la Universidad de Barcelona, donde realiza su tesis doctoral Fotografía expandida. Es parte del grupo de investigación Global Art Archive de la misma universidad y colaborador externo de la Fundació La Caixa. Ha sido profesor de universidades y centros privados en México y España. Desde inicios de la década de 1990 su trabajo se centró en la utilización de tecnologías digitales en el campo del arte con especial énfasis en la creación, edición y publicación de proyectos en fotografía y arte contemporáneo. Desde 1995 es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y en 2007 cofundó positivo-directo, un espacio dedicado a la creación, investigación y docencia en fotografía, arte contemporáneo y medios digitales.

positivodirecto.org

Formación Básica: Fotografía Avazada

Jorge Caballero

Ingeniero Técnico de telecomunicaciones. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Máster en Medios Interactivos. Productor y realizador de GusanoFilms, con la que ha desarrollado películas como BagatelaNacer y Paciente consiguiendo reconocimientos en festivales como BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca FI, Málaga o Cartagena entre otros. Sus trabajos han participado en festivales como IDFA, Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz, Thessaloniki, o  Munich entre muchos otros. Ha sido ganador del premio Nacional de Documental de Colombia en dos ocasiones.
Tutor de documental expandido del Máster de Documental de la UAB. Profesor invitado de varias universidades y festivales iberoamericanos. También desarrolla proyectos interactivos y transmediales como Speech Success, ganador de la convocatoria Haiku de NFB Canadá y Arte Francia. En su producción más generalista destacan proyectos para DOCTV, Señal Colombia o Discovery Channel.


Formación Superior: Documental Interactivo

Pau Coll

Estudia fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, y se especializa en fotoperiodismo y fotografía documental. En 2004 funda, con cinco fotógrafos más, el colectivo de documentalistas RUIDO Photo. Ha producido diferentes reportajes en Nicaragua, Guatemala, México, Cuba, El Salvador o Argelia. Ha publicado el libro Testimonis de l’oblit para la ONG Catalana ACAPS (2008) y el libro Kuidado Ke muerden (editorial Banizu Nizuke 2012). Ha ganado diferentes premios, entre los que destaca Objetivo Abierto, organizado por la Agencia EFE.

ruidophoto.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

 

Marta Dahó

Es comisaria de exposiciones, con una trayectoria marcada por su interés por la fotografía. Licenciada en Historia del Arte en la especialidad de Arte Contemporáneo por la UAB. Ha obtenido el Máster Oficial de Estudios Avanzados de Historia del Arte por la UB y actualmente desarrolla su tesis doctoral en esta universidad. Su área de investigación se centra en el estudio de las prácticas fotográficas en el ámbito artístico y la representación del territorio.
Desde 1995 ha comisariado y dirigido numerosos proyectos expositivos para instituciones de prestigio internacional tales como la Fundación Mapfre, con quien presentó la retrospectiva de Graciela Iturbide (exposición itinerante en museos de prestigio internacional como el Fotomuseum Wintertur, la Pinacoteca de Sao Paulo, el Museo de Arte Moderno de México y los Rencontres d’Arles), Magnum Photos (donde fue responsable de exposiciones entre 2001 y 2005) y la Fundación privada R. Tous Metrònom (responsable de exposiciones entre 1995 y 2001).
También ha colaborado con diversos festivales de fotografía como SCAN (miembro del comité artístico en sus dos primeras ediciones y co-comisaria de Talent Latent’o8), Fotofreo (Fremantle, Australia) donde comisarió el diaporama de artistas emergentes europeos An Idea of Europe, el festival de Fotografia de Roma donde presentó Gioia ¿? Gioia, y otros festivales y certámenes donde ha leído conferencias y realizado numerosas lecturas de porfolios.
Desde 2006 compagina el comisariado con la docencia.

Formación Superior: Seguimiento de Proyectos /  Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

 

Estampa SCP

Estudio formado por Roc Albalat  (Barcelona, 1980), grafista y diseñador de 
contenidos; Pau Artigas (Barcelona, 1978), ingeniero informático y 
profesor colaborador en la Massana y Marcel Pié (Barcelona 1980), 
realizador y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad 
de Barcelona y de Escola Massana. El estudio se dedica a los siguientes ámbitos: 
web, interactivo, animación, cine experimental, motion graphics, diseño editorial, diseño gráfico y comunicación.
En 2014 han diseñado y desarrollado el webdoc VOSE (2014), seleccionado para la Sección Competitiva de IDFA DocLab de Storytelling digital 
del 2014, y han sido unos de los ganadores de la convocatoria Interactive Haiku, d’Arte.tv y la National Film Board of Canada, con el proyecto Speech Success.
 Desde 2012 colaboran con el Máster de Documental Creativo de la 
Universidad Autónoma de Barcelona para el cual han diseñado y programado los 
webdocs SEAT Sombras del progreso (2012), Solos (2013) i el ya mencionado VOSE. Actualmente tienen en curso el proyecto Las Sinsombrero (producido por Intropía media y RTVE). Otros proyectos en este ámbito son Las Fronteras (2014), de Jorge Caballero y Laia Ramos, producido por Gusano Films; Hit to Kill (2009), de Tjasa Kancler y 365 animacions (2008), de Marcel Pié.

Formación Superior: Documental 3.0. Fotografía expandida y documental interactivo

Lucía Herrero

Estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, Fotografía en el CEV (Madrid), FOTOGRAM (Amsterdam), IEFC (Barcelona), y Teatro Físico (técnica Jacques Lecoq) en Barcelona. El estudio de estas tres ramas del arte y sus experiencias viajando por el mundo la han conformado como la artista que es ahora.

Sus trabajos ha ganado premios internacionales y su estilo en fotografía artística/documental ha interesado a comisarios y editores de todo el mundo, lo que han llevado a sus fotografías a ser expuestas internacionalmente.

Durante los últimos años ha desarrollado un acercamiento a la fotografía documental al que ha llamado Antropología Fantástica. Es una mezcla entre ciencia social e intervención artística en la que la autora retrata gente y culturas con elementos tanto dramáticos como fantásticos. Los personajes fotografiados son siempre reales, nunca actores. Es un evento fotográfico en el cual los sujetos se interpretan a sí mismos y donde Lucía los ubica en el espacio como si fueran las notas de un pentagrama.

Su últimos proyectos son Tribes, Species, Equation, PORC no GRAPHIC y Reindeer-man.

luciaherrero.com

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Cursos y Talleres Especialitzados: El Flash único / Flash de mano: Técnicas Creativas

Myriam Meloni

Fotógrafa y video-maker italio-francesa actualmente residente en Barcelona. Tras una licenciatura en derecho por la Universidad
de Bolonia y una especialización en criminología y ejecución penal por la Universidad Autónoma de Barcelona, deja su trabajo en el ámbito penitenciario para seguir investigando sobre los derechos humanos y su violación a través de la fotografía. Siempre trabaja temáticas sociales actuales, de una manera íntima y contemporánea.
Su trabajo ha sido publicado internacionalmente en revistas y periódicos como The new Yorker, National Geographic, ABC News, The New York Times, El País semanal, entre otros. Es representada en Francia por la agencia PictureTank.

myriammeloni.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Namuss Films – Jon Herranz y Gerard Peris –

Productora con sede a Barcelona. Su último documental “Panaroma” ha sido seleccionado en 33 Festivales de todo el mundo, han ganado hasta 11 premios en certámenes como San Sebastián, Trento, Vancouver o Ulju, en Corea del Sur. Sus vídeos de escalada tienen muchísimos seguidores y miles de visitas en internet en los últimos años. También cuentan con una producción de cine de contenido social, con documentales como “Sikyong. La revolució política del 14è Dalai Lama”, “Flames” o “La plataforma”, con premios como Mejor Largometraje en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona.

namussfilms.com

Píldora: Filmación con DSLR

Photographic Social Vision

Entidad sin ánimo de lucro que gestiona la creación, producción y difusión de reportajes documentales y fotoperiodísticos. Organizan anualmente la exposición World Press Photo en Barcelona y el festival DOCField.

photographicsocialvision.org

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Aleix Plademunt

Utiliza el medio fotográfico para desarrollar sus proyectos personales entre los que destacan Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2008), Tot (2009), Movimientos de suelo (2010) y Almost There (2013). En 2011, juntamente con Juan Diego Valera y Roger Guaus, crea el proyecto editorial Ca l’Isidret Edicions. En septiembre de 2013 publica el libro Almost There, coeditado por MACK y Ca l’Isidret Edicions.

Desde 2003 ha realizado 20 exposiciones individuales y más de 40 colectivas, de las que destaca la exposición del proyecto Almost There en la sala Le Bal (Paris), y IMA Gallery (Tokio) juntamente con Antonio Xoubanova, Óscar Monzón y Ricardo Cases.

aleixplademunt.com

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Edu Ponces

Socio fundador de RUIDO Photo. Ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional en América Latina trabajando en el periódico de investigación Elfaro.net (dónde fue Jefe de Fotografía durante dos años y medio) también colaborando con otros medios internacionales como las revistas Proceso y Gatopardo en México, periódicos como el Miami Herald (USA), Milenio (México), El Periódico de Catalunya (España) y otros medios como Periodismo Humano, Univisión o CNN en Español. Su trabajo se ha centrado esencialmente en dos grandes temas: migración ilegal y violencia social.

ruidophoto.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Píldora: Mercado del Fotoperiodismo

Pau Subirós

Especializado en producción de sonido. Fundador de la productora El Kinògraf, de la que forma parte. El último proyecto de El Kinògraf coproducido con Televisió de Catalunya y en asociación con Arte France ha sido el largometraje La Plaga, en el que Pau Subirós ha realizado tareas de guión, producción ejecutiva y dirección de sonido.

laplaga.com

Píldora: Sonido para documentalistas

 

StudioMoaré

StudioMoaré es un estudio de diseño digital ubicado en el barrio del Poble-sec de Barcelona, formado por Antonio Felices y Odile Carabantes. Nos especializamos en el diseño digital, diseño y desarrollo web y la formación.

studiomoare.com

Workshop: Crea tu web con WordPress

Jon Uriarte

Estudió en el Institut d’Estudis Fotografics de Cataluña en Barcelona, en el International Center of Photograhy de Nueva York becado por el Ministerio de Cultura y en la Universidad Europea de Madrid & PHotoEspaña, donde realizó un master en Teorías y Proyectos Artísticos becado por la Diputación de Gipuzkoa. Su trabajo personal ha sido publicado en medios nacionales e internacionales como Spiegel, La Repubblica, El País o The New York Times Magazine. Al mismo tiempo ha expuesto tanto en grupo como en solitario en festivales como Getxophoto o el Sarajevo Winter Festival, y en espacios de arte como La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de San Sebastián, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín o la Sala d’Art Jove de Barcelona. Ha impartido cursos, charlas y talleres en diferentes escuelas y espacios dedicados al arte como el Centre d’Art Santa Mónica de Barcelona, la Universidad Carlos III de Madrid o Arteleku en San Sebastián. Actualmente vive y trabaja en Barcelona donde fundó el Photobook Club Barcelona y es profesor de proyectos avanzados en IDEP, además de organizar el programa de actividades de fotografía contemporánea Widephoto.

jonuriarte

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Ignasi Rubio

Licenciado en Comunicación Audiovisual y Graduado en Arte Electrónico y Diseño Digital. Su experiencia se enmarca dentro del mundo de la docencia y el profesional. Actualmente es profesor del Grado de Audiovisuales y Coordinador del Departamento de Imagen y TV a Tecnocampus, de la Universidad Pompeu Fabra. Es profesor en Ciclos Formativos de Grado Superior de Imagen y Sonido en la Escuela de Medios Audiovisuales EMAV. En el ámbito profesional es especialista en postproducción y en nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual.

Formación Básica: Fotografia Avanzada

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Arola Valls

Es profesora del Departamento de Didáctica de la Educación Visual y Plástica de la Universidad de Barcelona, e imparte las asignaturas de Teoría de la Imagen y Estética y audiovisuales en el grado de Comunicación Audiovisual. Asimismo, imparte cursos de Historia de la Fotografía, Lectura y Construcción de la Imagen y Fotografía Contemporánea en diversos centros de fotografía privados de Barcelona. Es investigadora especializada en fotografía y arte contemporáneo asociada al grupo Arte-Globalización-Interculturalidad de la Universidad de Barcelona y está desarrollando su tesis doctoral en torno al uso de las imágenes de archivo en la creación contemporánea. Es cofundadora de positivo-directo, un espacio dedicado a la creación, la investigación y la docencia en fotografía, arte contemporáneo y medios digitales. Desde 2009 colabora con la Fundación La Caixa en la conceptualización y el diseño de proyectos educativos y de mediación con los públicos en torno a las exposiciones de arte contemporáneo que la Fundación realiza en CaixaForum Madrid y Barcelona.

positivodirecto.org

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Anna Giralt

Documentalista independiente. Filma su primer documental en Irán en 2002 y desde entonces ha filmado en países como Afganistán, Irak y el Líbano. Sus documentales han sido reconocidos y seleccionados en festivales nacionales e internacionales. Colabora con programas como Sense ficció, El documental, 30 minuts o 60 minuts.
En 2011 asistió a la primera conferencia internacional sobre I-­Docs y desde entonces se ha especializado también en narrativas digitales. Ha dirijido varios trabajos interactivos, entre ellos “Teatro DENTRO”, y formó parte del equipo ganador de la interDOCS Barcelona con “Paraules de Barcelona”. También trabaja como consultora y productora transmedia y es profesora del posgrado de periodismo digital de la UPF. Colabora habitualmente con la UAB y la URL dando clases de narrativa y de nuevas formatos digitales.
docupraxi.net

Formación Superior: Documental interactivo