Beatriz Sánchez

Estudió economía en la UAM en la época del 0.7%, así que sus primeros 
trabajos fueron en el mundo de la cooperación internacional. Cansada 
de viajar y tras un breve tránsito por el mundo de la pequeña producción agroecológica pasó a trabajar en el area económica y de gestión de subvenciones para movimientos sociales, asociaciones y proyectos cooperativos. 
Ha colaborado en Holanda con EYFA y ASEED, en Ecuador con el Foro Social Américas, la cooperativa De Todas y ALAI y en Barcelona con Trans-formas: Teatro Social y Teatro del Oprimido, RAI y ahora el CFD. Cada final de trimestre alguien le pregunta cómo se liquida el IVA y cuánto cuesta darse de alta de autónomo.

Píldora: Facturas, impuestos y otros papelones para creadores visuales

Ada Sbriccoli

Licenciada en Filosofía especialidad de Estética. Posgrado en Fotoperiodismo y Máster Oficial en Historia del Arte. Experiencia en gestión cultural con Photology (Milán) o La Fábrica (Barcelona). Actualmente, combina su actividad de investigación con trabajos en el campo de la comunicación cultural, el comisariado y la coordinación de proyectos de fotografía contemporánea. Es comisaria del ciclo Focus On.

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Samuel Aranda

Fotógrafo. Trabaja con frecuencia para The New York Times en África y el Medio Oriente, y también ha trabajado para medios como National Geogra- phic, The Sunday Times Magazine o El País Semanal. Galardonado en 2012 con el World Press Photo del Año, y en 2015 con el premio Nikon Photography por su cobertura de la crisis del ébola. Sus fotografías se han expuesto en el CCCB (Barcelona), Visa Pour L’image (Perpignan) o el Instituto Cervantes de Nueva York y Túnez, entre otros.

samuelaranda.net

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Arianna Rinaldo

Editora gráfica, comisaria de exposiciones y directora de proyectos editoriales. En 1998 fue directora en el Archivo de Magnum Photos. Ha trabajado como editora gráfica para la revista Colors. Entre 2008 y 2011, fue consultora fotográfica en D-La Repubblica, el suplemento del principal diario italiano. Ha sido directora de la revista de fotografía documental OjodePez 7 años hasta su cierre. Es directora artística del festival internacional de fotografia Cortona On The Move, y curadora de fotografia de PhEST, una nueva fiesta del arte en el sur de Italia. Ha sido miembro del Jurado de premios internacionales (World Press Photo en 2009, Talento Fotografico FNAC, Premio OjodePez de Valores Humanos, Fotopres 2012, entre otros).”

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Mireia Bordonada

Estudia fotografía en el IEFC. En 1999 inicia el proyecto A way of life, un recorrido por el mundo underground de Barcelona. Su trabajo se basa principalmente en fotografiar su entorno, lo que le rodea, lo que le es más familiar y cercano. Con el reportaje Belfast, entre el juego y la violencia gana la beca del V Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín en 2005. En el 2009 empieza su trabajo como tallerista de fotografía participativa en la cárcel de Quatre Camins y en el 2011 realiza un corto en la prisión de jóvenes, un proyecto de Ruido Photo. Ha sido editora gráfica de la revista digital 7.7 y trabaja como docente. Su trabajo se ha proyectado en diferentes eventos y festivales de fotografía. Gran amante y practicante de la fotografía analógica, metodología que usa para realizar todos sus proyectos personales.

mireiabordonada.com

Formación Básica: Iniciación a la Fotografía

Píldora: Revelado de carretes en B/N

Núria Aguadé

Graduada en Fotografía y Creación digital por el CITM (UPC) 2006, con un postgrado en Gestión Cultural (UB, 2009). Ha seguido diversos cursos como el de Fotoperiodismo en el CFD Barcelona y está certificada como formadora del programa Aperture (Apple certified trainer).
Después de una breve etapa en Quesabesde.com como redactora se dedicó sobre todo a la formación, el retoque y la fotografía de estudio. Ha dado formación para Olympus, Canon, Ruido y Microgestio entre otros. Como retocadora ha trabajado para diversos fotógrafos y para el laboratorio EGM. También ha publicado algunos de sus trabajos en editoriales como RBA o la revista Pronto. Hoy en día se dedica a la fotografía comercial y de espectáculo y a la docencia.

nuriaaguade.com

Formación Básica: Postproducción de la Imagen Digital (nivel 2)

Pildoras: Fotografía de producto

Pau Coll

Estudia fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, y se especializa en fotoperiodismo y fotografía documental. En 2004 funda, con cinco fotógrafos más, el colectivo de documentalistas RUIDO Photo. Ha producido diferentes reportajes en Nicaragua, Guatemala, México, Cuba, El Salvador o Argelia. Ha publicado el libro Testimonis de l’oblit para la ONG Catalana ACAPS (2008) y el libro Kuidado Ke muerden (editorial Banizu Nizuke 2012). Ha ganado diferentes premios, entre los que destaca Objetivo Abierto, organizado por la Agencia EFE.

ruidophoto.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

 

Jorge Caballero

Licenciado en Ingeniería de Telecomunicaciones y Comunicación Audiovisual. Coordinador de Documental Interactivo del Máster de Documental de la Universidad Autónoma de Barcelona. Productor y realizador de la empresa GusanoFilms, con la que ha desarrollado varios documentales como Bagatela, Nacer y Paciente y ha conseguido reconocimientos en prestigiosos festivales como BAFICI, Guadalajara, Alternativa o Tribeca, entre otros, y sección oficial de festivales como Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz, IFF Oslo o Munich, entre otros. Ha sido ganador del premio Nacional de Documental de Colombia en dos ocasiones. Es profesor invitado de varias universidades y festivales iberoamericanos como DOCSDF, DocMontevideo, Festival de Cine de Cartagena, Festival Creative Commons de Bogotá, o el Consejo Nacional de Cine del Ecuador. También desarrolla proyectos interactivos y transmediales, como Las Fronteras. Ganador de la beca de La Caixa de Arte para la mejora social. En su producción más generalista destacan proyectos producidos para SeñalColombia, La Xarxa de Televisions Locals de Catalunya y Discovery Channel, así como proyectos publicitarios y museísticos para varios centros iberoamericanos. Actualmente es programador de la sección de documental expandido de la Muestra Internacional de Cine Documental de Bogotá.

Formación Superior: Documental 3.0. Fotografía expandida y documental interactivo

Estampa SCP

Estudio formado por Roc Albalat  (Barcelona, 1980), grafista y diseñador de 
contenidos; Pau Artigas (Barcelona, 1978), ingeniero informático y 
profesor colaborador en la Massana y Marcel Pié (Barcelona 1980), 
realizador y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad 
de Barcelona y de Escola Massana. El estudio se dedica a los siguientes ámbitos: 
web, interactivo, animación, cine experimental, motion graphics, diseño editorial, diseño gráfico y comunicación.
En 2014 han diseñado y desarrollado el webdoc VOSE (2014), seleccionado para la Sección Competitiva de IDFA DocLab de Storytelling digital 
del 2014, y han sido unos de los ganadores de la convocatoria Interactive Haiku, d’Arte.tv y la National Film Board of Canada, con el proyecto Speech Success.
 Desde 2012 colaboran con el Máster de Documental Creativo de la 
Universidad Autónoma de Barcelona para el cual han diseñado y programado los 
webdocs SEAT Sombras del progreso (2012), Solos (2013) i el ya mencionado VOSE. Actualmente tienen en curso el proyecto Las Sinsombrero (producido por Intropía media y RTVE). Otros proyectos en este ámbito son Las Fronteras (2014), de Jorge Caballero y Laia Ramos, producido por Gusano Films; Hit to Kill (2009), de Tjasa Kancler y 365 animacions (2008), de Marcel Pié.

Formación Superior: Documental 3.0. Fotografía expandida y documental interactivo

Héctor Mediavilla

Fotógrafo. Sus trabajos han sido publicados en Colors, Geo, New York Times, Time, Newsweek, Business Week, XXI, Photo o Esquire, entre otros medios. Desde 2003 forma parte de la Cooperative Agency Picture Tank (Paris). Cofundador del colectivo de fotógrafos Pandora.

hectormediavilla.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Jon Uriarte

Estudió en el Institut d’Estudis Fotografics de Cataluña en Barcelona, en el International Center of Photograhy de Nueva York becado por el Ministerio de Cultura y en la Universidad Europea de Madrid & PHotoEspaña, donde realizó un master en Teorías y Proyectos Artísticos becado por la Diputación de Gipuzkoa. Su trabajo personal ha sido publicado en medios nacionales e internacionales como Spiegel, La Repubblica, El País o The New York Times Magazine. Al mismo tiempo ha expuesto tanto en grupo como en solitario en festivales como Getxophoto o el Sarajevo Winter Festival, y en espacios de arte como La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de San Sebastián, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín o la Sala d’Art Jove de Barcelona. Ha impartido cursos, charlas y talleres en diferentes escuelas y espacios dedicados al arte como el Centre d’Art Santa Mónica de Barcelona, la Universidad Carlos III de Madrid o Arteleku en San Sebastián. Actualmente vive y trabaja en Barcelona donde fundó el Photobook Club Barcelona y es profesor de proyectos avanzados en IDEP, además de organizar el programa de actividades de fotografía contemporánea Widephoto.

jonuriarte

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Aleix Plademunt

Utiliza el medio fotográfico para desarrollar sus proyectos personales entre los que destacan Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2008), Tot (2009), Movimientos de suelo (2010) y Almost There (2013). En 2011, juntamente con Juan Diego Valera y Roger Guaus, crea el proyecto editorial Ca l’Isidret Edicions. En septiembre de 2013 publica el libro Almost There, coeditado por MACK y Ca l’Isidret Edicions.

Desde 2003 ha realizado 20 exposiciones individuales y más de 40 colectivas, de las que destaca la exposición del proyecto Almost There en la sala Le Bal (Paris), y IMA Gallery (Tokio) juntamente con Antonio Xoubanova, Óscar Monzón y Ricardo Cases.

aleixplademunt.com

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Laia Abril

Fotógrafa, bookmaker y multiplatform storyteller de Barcelona. Sus proyectos se han expuesto mayormente en Suiza, Holanda, Londres, Nueva York, Italia, España o Polonia; en festivales como el New York Photo Festival, Photo España o en museos como el Arts Santa Mónica de Barcelona o el Musée de l’Elysée de Lausana. En 2009, se incorporó durante dos años a  FABRICA – la Residencia Artística del Centro de Investigación Bennetton en Italia. Fue dos veces finalista del premio Ian Parry y fue también seleccionada en Pla(t(form Winterthur Photomuseum en 2012,  uniendose a su colección permanente en 2014. Más recientemente fue finalista en el Fund Burn Emergent (2012 y 2014), preseleccionada para FotoVisura Grant (2013), seleccionada como premio del jurado en el Santa Fe Center en 2012, finalista del Critical Mass (2013) y nominada a la Magnum Foundation, la Joop Swart Masterclass y el Foam Paul Huf Award este año.
Su trabajo ha sido publicado ampliamente en The Sunday Times Magazine, The New York Times, The Guardian, Le Monde, D Republica, CNN, Esquire, Financial Times o la revista COLORS, de la que ha sido miembro del equipo editorial durante más de cuatro años. En 2012 autopublicó su fanzine Thinspiraton y más recientemente Tediousphilia (Musee de l’elysee, 2014) y el aclamado The Epilogue (Dewi Lewis, 2014) que fue finalista en el Aperture-Paris Photo First Book Award y está nominada actualmente al Premio Photo España al Mejor Libro Internacional, y al Mejor libro del año en Fotobook Festival Kasel. Actualmente está trabajando en su nuevo proyecto The WereWolf Women, por el que ha recibido el Festival Images Book Award.

laiaabril.com

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Ariadna Creus

Graduada en Fotografía por la Fundació Politècnica de Catalunya y Máster en Comunicación por la Universidad Blanquerna. Ha sido becada en varias ocasiones, como en el Festival Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón y el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín (2005). Entre 2006 y 2013 forma parte del colectivo Malocchio con el que participa en festivales y exposiciones en distintas ciudades españolas.

Actualmente trabaja como fotógrafa freelance, a la vez que colabora con diferentes ONG y desarrolla su proyecto personal, El juicio del mono, centrado en las relaciones entre humanos y animales en su entorno. Toma como punto de partida la imagen documental y observa desde un punto de vista social y antropológico. A mediados del 2013 crea su propia marca, Els Magnífics, una continuidad de su otro proyecto, aunque desde un punto de vista más ameno, el de las mascotas, que en poco tiempo ha tenido buena acogida, y ha aparecido en medios de comunicación como Ara o Ràdio Sants, y en reportajes de publicaciones de ámbito local. Desde el 2010 es docente en diferentes centros.

ariadnacreus.com

Formació Bàsica: Photoshop y Camera Raw / nivel 1

Píldora: Iniciación al Photoshop y Camera Raw

Arola Valls

Es profesora del Departamento de Didáctica de la Educación Visual y Plástica de la Universidad de Barcelona, e imparte las asignaturas de Teoría de la Imagen y Estética y audiovisuales en el grado de Comunicación Audiovisual. Asimismo, imparte cursos de Historia de la Fotografía, Lectura y Construcción de la Imagen y Fotografía Contemporánea en diversos centros de fotografía privados de Barcelona. Es investigadora especializada en fotografía y arte contemporáneo asociada al grupo Arte-Globalización-Interculturalidad de la Universidad de Barcelona y está desarrollando su tesis doctoral en torno al uso de las imágenes de archivo en la creación contemporánea. Es cofundadora de positivo-directo, un espacio dedicado a la creación, la investigación y la docencia en fotografía, arte contemporáneo y medios digitales. Desde 2009 colabora con la Fundación La Caixa en la conceptualización y el diseño de proyectos educativos y de mediación con los públicos en torno a las exposiciones de arte contemporáneo que la Fundación realiza en CaixaForum Madrid y Barcelona.

positivodirecto.org

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Lucía Herrero

Estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, Fotografía en el CEV (Madrid), FOTOGRAM (Amsterdam), IEFC (Barcelona), y Teatro Físico (técnica Jacques Lecoq) en Barcelona. El estudio de estas tres ramas del arte y sus experiencias viajando por el mundo la han conformado como la artista que es ahora.

Sus trabajos ha ganado premios internacionales y su estilo en fotografía artística/documental ha interesado a comisarios y editores de todo el mundo, lo que han llevado a sus fotografías a ser expuestas internacionalmente.

Durante los últimos años ha desarrollado un acercamiento a la fotografía documental al que ha llamado Antropología Fantástica. Es una mezcla entre ciencia social e intervención artística en la que la autora retrata gente y culturas con elementos tanto dramáticos como fantásticos. Los personajes fotografiados son siempre reales, nunca actores. Es un evento fotográfico en el cual los sujetos se interpretan a sí mismos y donde Lucía los ubica en el espacio como si fueran las notas de un pentagrama.

Su últimos proyectos son Tribes, Species, Equation, PORC no GRAPHIC y Reindeer-man.

luciaherrero.com

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Cursos y Talleres Especialitzados: El Flash único / Flash de mano: Técnicas Creativas

Marta Dahó

Es comisaria de exposiciones, con una trayectoria marcada por su interés por la fotografía. Licenciada en Historia del Arte en la especialidad de Arte Contemporáneo por la UAB. Ha obtenido el Máster Oficial de Estudios Avanzados de Historia del Arte por la UB y actualmente desarrolla su tesis doctoral en esta universidad. Su área de investigación se centra en el estudio de las prácticas fotográficas en el ámbito artístico y la representación del territorio.
Desde 1995 ha comisariado y dirigido numerosos proyectos expositivos para instituciones de prestigio internacional tales como la Fundación Mapfre, con quien presentó la retrospectiva de Graciela Iturbide (exposición itinerante en museos de prestigio internacional como el Fotomuseum Wintertur, la Pinacoteca de Sao Paulo, el Museo de Arte Moderno de México y los Rencontres d’Arles), Magnum Photos (donde fue responsable de exposiciones entre 2001 y 2005) y la Fundación privada R. Tous Metrònom (responsable de exposiciones entre 1995 y 2001).
También ha colaborado con diversos festivales de fotografía como SCAN (miembro del comité artístico en sus dos primeras ediciones y co-comisaria de Talent Latent’o8), Fotofreo (Fremantle, Australia) donde comisarió el diaporama de artistas emergentes europeos An Idea of Europe, el festival de Fotografia de Roma donde presentó Gioia ¿? Gioia, y otros festivales y certámenes donde ha leído conferencias y realizado numerosas lecturas de porfolios.
Desde 2006 compagina el comisariado con la docencia.

Formación Superior: Seguimiento de Proyectos /  Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

 

Jose Luis Bravo

Artista, investigador y editor especializado en fotografía y medios digitales. Es profesor de la Universidad de Barcelona, donde realiza su tesis doctoral Fotografía expandida. Es parte del grupo de investigación Global Art Archive de la misma universidad y colaborador externo de la Fundació La Caixa. Ha sido profesor de universidades y centros privados en México y España. Desde inicios de la década de 1990 su trabajo se centró en la utilización de tecnologías digitales en el campo del arte con especial énfasis en la creación, edición y publicación de proyectos en fotografía y arte contemporáneo. Desde 1995 es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y en 2007 cofundó positivo-directo, un espacio dedicado a la creación, investigación y docencia en fotografía, arte contemporáneo y medios digitales.

positivodirecto.org

Formación Básica: Fotografía Avazada

Isabel González

Licenciada en Periodismo, ha trabajado en radio y televisión. Miembro fundador del colectivo de fotógrafos Cuatro15. Ha expuesto su trabajo fotográfico en centros como el Centro Cultural Montehermoso, el CCCB en el marco del Festival Trafic08 y 09, La Bienal Xavier Miserachs, y SevillaFoto, entre otros. Sus imágenes han sido publicadas en distintos medios de comunicación, entre ellos El País Semanal. Compagina su trabajo de fotógrafa freelance con la docencia.

Formación Básica: Iniciación a la Fotografía

 

Edu Ponces

Socio fundador de RUIDO Photo. Ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional en América Latina trabajando en el periódico de investigación Elfaro.net (dónde fue Jefe de Fotografía durante dos años y medio) también colaborando con otros medios internacionales como las revistas Proceso y Gatopardo en México, periódicos como el Miami Herald (USA), Milenio (México), El Periódico de Catalunya (España) y otros medios como Periodismo Humano, Univisión o CNN en Español. Su trabajo se ha centrado esencialmente en dos grandes temas: migración ilegal y violencia social.

ruidophoto.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Píldora: Mercado del Fotoperiodismo

StudioMoaré

StudioMoaré es un estudio de diseño digital ubicado en el barrio del Poble-sec de Barcelona, formado por Antonio Felices y Odile Carabantes. Nos especializamos en el diseño digital, diseño y desarrollo web y la formación.

studiomoare.com

Workshop: Crea tu web con WordPress

Ona Bros

Fotógrafa. Graduada en Fotografía por la Fundació Politècnica de Catalunya, Licenciada en Historia del Arte (UB) y Máster en Producciones Artísticas e Investigación (UB). Formó parte de varios colectivos artísticos y políticos como Las Agencias o Yomango. Ha realizado diversos trabajos sobre cuestiones de migración o género en Marruecos y Oriente Medio como Osama, un proyecto audiovisual, o Neguev. Sus trabajos se han expuesto en espacios como La Casa Encendida de Madrid, el Museo de la Historia de Zaragoza, ACVic o la Fundación Suñol y se han publicado en varios medios. Ha organizado las jornadas Memorybytes (2012-13) sobre el documental, las nuevas tecnologías narrativas y los procesos colectivos. Se dedica a la docencia, la producción y la investigación.

ona-bros.net

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Jon Herranz y Gerard Peris (Namuss Films)

Productora con sede a Barcelona. Su último documental “Panaroma” ha sido seleccionado en 33 Festivales de todo el mundo, han ganado hasta 11 premios en certámenes como San Sebastián, Trento, Vancouver o Ulju, en Corea del Sur. Sus vídeos de escalada tienen muchísimos seguidores y miles de visitas en internet en los últimos años. También cuentan con una producción de cine de contenido social, con documentales como “Sikyong. La revolució política del 14è Dalai Lama”, “Flames” o “La plataforma”, con premios como Mejor Largometraje en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona.

namussfilms.com

Píldora: Filmación con DSLR

Pau Subirós

Especializado en producción de sonido. Fundador de la productora El Kinògraf, de la que forma parte. El último proyecto de El Kinògraf coproducido con Televisió de Catalunya y en asociación con Arte France ha sido el largometraje La Plaga, en el que Pau Subirós ha realizado tareas de guión, producción ejecutiva y dirección de sonido.

laplaga.com

Píldora: Sonido para documentalistas