Ona Bros

Fotògrafa. Graduada en fotografia per la Fundació Politècnica de Catalunya, Llicenciada en Història de l’Art (UB) i Màster en Produccions Artístiques i Recerca (UB). Els seus treballs s’han exposat en espais com La Casa Encendida (Madrid), el Museo de la Historia (Zaragoza), ACVic, o la Fundació Suñol, i s’han publicat en diversos mitjans. Ha organitzat les jornades Memorybytes (2012-13) sobre el documental, les noves tecnologies narratives i els processos col·lectius. Es dedica a la docència, la producció i la investigació.

ona-bros.net

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Beatriz Sánchez

Va estudiar economia a la UAM en l’època del 0.7% i les seves primeres feines van ser en el món de la cooperació internacional. Cansada de viatjar i després d’un breu transit pel món de la petita producció agroecològica va passar a treballar en l’àrea econòmica i de gestió de subvencions per a moviments socials, associacions i projectes cooperatius. Ha col·laborat a Holanda amb EYFA i ASEED, a Equador amb el Foro Social Américas, la cooperativa DeTodas i ALAI, i a Barcelona amb Trans-formas: Teatre Social i Teatre de l’Oprimit, RAI, i ara a el CFD. Cada final de trimestre algú li pregunta com es liquida l’IVA i quant costa donar-se d’alta d’autònoma.

Píndola: Factures, impostos i altres paperots per a creadors visuals

Ada Sbriccoli

Llicenciada en Filosofia en l’especialitat d’Estètica. Postgrau en Fotoperiodisme i del Màster Oficial d’Estudis Avançats en Història de l’Art. Experiència en gestió cultural amb Photology (Milà) o La Fábrica (Barcelona). Actualment, combina la seva activitat de recerca amb treballs en el camp de la comunicació cultural, el comissariat i la coordinació de projectes de fotografia contemporània. Es comissària del cicle Focus On.

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Laia Abril

Fotògrafa, bookmaker i multiplatform storyteller de Barcelona. Els seus projectes s’han exposat majoritàriament a Suïssa, Holanda, Londres, Nova York, Itàlia, Espanya o Polònia; a festivals com el New York Photo Festival, Photo España o en museus com l’Arts Santa Mònica de Barcelona o el Musée de l’Elysée de Lausana. L’any 2009 es va incorporar durant dos anys a FABRICA – la Residència Artística del Centre d’Investigació Bennetton a Itàlia.
Ha estat dues vegades finalista del premi Ian Parry, i també ha estat seleccionada pel Pla(t)form Winterthur Photomuseum (2012), i s’ha unit a la seva col·lecció permanent el 2014. Més recentment ha estat finalista al Fund Burn Emergent (2012 i 2014), preseleccionada per a la FotoVisura Grant (2013), seleccionada com a premi del jurat al Santa Fe Center el 2012, finalista del Critical Mass (2013) i nominada a la Magnum Foundation, la Joop Swart Masterclass i el Foam Paul Huf Award aquest mateix any. Els seus treballs s’han publicat àmpliament a The Sunday Times Magazine, The New York Times, The Guardian, Le Monde, D Republica, CNN, Esquire, Financial Times o la revista COLORS, on ha format part de l’equip editorial durant més de quatre anys.
El 2012 va autopublicar el seu fanzine Thinspiraton i més recentment Tediousphilia (Musee de l’elysee, 2014) i l’aclamat The Epilogue (Dewi Lewis, 2014) que va se finalista a l’Aperture-Paris Photo First Book Award. Actualment està nominada al Premi Photo España al Millor Llibre Internacional, i al millor llibre de l’any al Fotobook Festival Kasel. Actualment treballa en el seu nou projecte The WereWolf Women, pel qual ha rebut el Festival Images Book Award.

laiaabril.com

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Ignasi Rubio

Llicenciat en Comunicació Audiovisual i Graduat en Art Electrònic i Disseny Digital. La seva experiència s’emmarca dins del món de la docència i el professional. Actualment, professor del Grau d’Audiovisuals i Coordinador del Departament d’Imatge i TV a Tecnocampus – Pompeu Fabra, i professor en Cicles Formatius de Grau Superior d’Imatge i So a l’Escola de Mitjans Audiovisuals EMAV. En l’àmbit professional és especialista en postproducció i en noves tecnologies aplicades a l’audiovisual.

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Núria Aguadé

Graduada en Fotografia i Creació digital pel CITM (UPC) 2006, amb un postgrau en Gestió Cultural (UB, 2009). Ha seguit diversos cursos com el de Fotoperiodisme al CFD Barcelona i està certificada com a formadora del programa Aperture (Apple certified trainer).Després d’una breu etapa a Quesabesde.com com a redactora, es va dedicar sobretot a la formació, el retoc i la fotografia d’estudi. Ha impartit formació per a Olympus, Canon, Ruido i Microgestió entre d’altres. Com a retocadora ha treballat per a  diversos fotògrafs i per al laboratori EGM. També ha publicat alguns dels seus treballs en editorials com RBA o la revista Pronto. Actualment es dedica a la fotografia comercial i d’espectacle i a la docència.

nuriaaguade.com

Formació Bàsica: Postproducció de la Imatge Digital (nivell 2)

Pindoles: Fotografia de producte

Samuel Aranda

Treballa amb freqüència per The New York Times a l’Àfrica i l’Orient Mitjà, i també ha treballat per a mitjans com National Geographic, The Sunday Times Magazine o El País Semanal. Guardonat el 2012 amb el World Press Photo de l’Any, i el 2015 amb el premi Nikon Photograpy per la seva cobertura de la crisi de l’ebola. Les seves fotografies s’han exposat al CCCB (Barcelona), Visa Pour L’imabe (Perpignan) o l’Institut Cervantes de Nova York i Tunis, entre d’altres.

samuelaranda.net

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Jose Luis Bravo

Artista, investigador i editor especialitzat en fotografia i mitjans digitals. És professor de la Universitat de Barcelona, on elabora la seva tesi doctoral Fotografía expandida. És part del grup d’investigació Global Art Archive de la mateixa universitat i col·laborador extern de la Fundació La Caixa. Ha estat professor d’universitats i centres privats a Mèxic i l’Estat espanyol. Des de principis dels anys 90 els seus treballs se centren en la utilizació de tecnologies digitals en el camp de l’art, amb especial èmfasi en la creació, edició i publicació de projectes en fotografia i art contemporani. Des del 1995 és membre del Consell Internacional de Museus (ICOM) i el 2007 cofunda positivo-directo, un espai dedicat a la creació, investigació i docència en fotografia, art contemporani i mitjans digitals.

positivodirecto.org

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Jorge Caballero

Enginyer Tècnic de telecomunicacions. Llicenciat en Comunicació Audiovisual. Màster en Mitjans Interactius. Productor i realitzador de GusanoFilms, amb qui ha desenvolupat pel·lícules com Bagatela, Nacer i Paciente aconseguint reconeixements a festivals com BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca FI, Málaga o Cartagena entre altres. Els seus treballs han participat en festivals com IDFA, Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz, Thessaloniki, o Munich entre molts altres. Ha sigut guanyador del premi Nacional de Documental de Colombia en dues ocasions.
Tutor del documental expandit del Máster de Documental de la UAB. Professor convidat en diverses universitats i festivals iberoamericans. També desenvolupa projectes interactius i transmèdia com Speech Success, guanyador de la convocatòria Haiku de NFB Canadá i Arte Francia. En la seva producció més generalista destaquen projectes per a DOCTV, Señal Colombia o Discovery Channel.

Formació Superior: Documental Interactiu

Anna Giralt

Documentalista independent. Filma el seu primer documental a l’Iran l’any 2002 i des d’aleshores ha filmat en països com Afganistan, Iraq i el Líban. Els seus documentals han estat reconeguts i seleccionats en festivals nacionals i internacionals. Col·labora amb programes com Sense Ficció, El Documental, 30 minuts o 60 minuts i amb diversos mitjans online. Ha viscut a Atenes durant quatre anys documentant la desaparició de l’estat del benestar, el racisme, la xenofòbia i les conseqüències de les polítiques migratòries.
Al 2011 va assistir a la primera conferència internacional sobre I-­Docs i des de llavors s’ha especialitzat també en narratives digitals. Ha dirigit diversos treballs interactius, entre ellsTeatro DENTRO, i formà part de l’equip guanyador de la interDOCS Barcelona amb “Paraules de Barcelona”. També treballa com a consultora i productora transmèdia i és professora del postgrau de periodisme digital de la UPF. Col·labora habitualment amb la UAB i l’URL fent classes de narrativa i de nous formats digitals.
docupraxi.net

Formació Superior: Documental interactiu

Pau Coll

Estudia fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, i s’especialitza en fotoperiodisme i fotografia documental. L’any 2004 funda, amb cinc fotògrafs més, el col·lectiu de documentalistes RUIDO Photo. Ha produït diferents reportatges a Nicaragua, Guatemala, Mèxic, Cuba, El Salvador o Algèria. Ha publicat el llibre Testimonis de l’oblit per l’ONG Catalana ACAPS (2008) i el llibre Kuidado Ke muerden (editorial Banizu Nizuke 2012). Ha guanyat diferents premis, entre els quals destaca Objetivo Abierto, organitzat per l’Agència EFE.

ruidophoto.com

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Marta Dahó

És comissària d’exposicions i compagina la curadoria amb la docència i la investigació. Llicenciada en Història de l’art per la UAB i Màster en Estudis Avançats en Història de l’art per la Universitat de Barcelona. Actualment desenvolupa una tesi doctoral sobre pràctiques fotogràfiques i és membre del grup de recerca Art Globalization and Interculturality (AGI) de la Universitat de Barcelona.

Des del 1995 ha comissariat nombroses exposicions per a institucions de prestigi internacional com la Fundació Mapfre, amb qui ha portat a terme dues exposicions antològiques: Stephen Shore (setembre – novembre, 2014), i Graciela Iturbide, totes dues amb llargues itineràncies a diverses institucions museístiques de relleu (C/O Berlin; Huis Marseille, Amsterdam; Fotomuseum Wintertur; Pinacoteca de Sao Paulo, Museo de Arte Moderno de México; Rencontres de la Photographie d’Arles). Al llarg de la seva trajectòria professional també ha treballat amb Magnum Photos (entre el 2001 i el 2005) i a la sala Metrònom (1995-2001). Les seves exposicions més recents són Fotografies com a espai públic, a l’Arts Santa Mònica i La cambra Fluida, a la Fundació Palau, dins el projecte Terra Lab. També ha col·laborat amb diversos festivals de fotografia com SCAN (membre del comité artístic en les seves dues primeres edicions i co-comissària de Talent Latent’o8) 0 Fotofreo (Fremantle, Australia) on va presentar An Idea of Europe, el festival de Fotografia de Roma on va comissariar Gioia ¿? Gioia.

Formació Superior: Seguiment de Projectes /  Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Estampa SCP

Estudi format per Roc Albalat (Barcelona, 1980), grafista i dissenyador de continguts, Pau Artigas (Barcelona,1978), enginyer informàtic i professor col·laborador a la Massana, i Marcel Pié (Barcelona 1980), realitzador i professor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i la Massana. L’estudi es dedica als següents àmbits: web, interactiu, animació, cinema experimental, motion graphics, disseny editorial, disseny gràfic i comunicació.
El 2014 han dissenyat i desenvolupat el webdoc VOSE (2014), seleccionat per a la secció competitiva de l’IDFA DocLab de Storytelling digital del 2014, i ha estat un dels guanyadors de la convocatòria Interactive Haiku, d’Arte.tv i la National Film Board of Canada, amb el projecte Speech Success.
Des de 2012 col·laboren amb el Màster de Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona, per al qual han dissenyat i programat els webdocs SEAT Sombras del progreso (2012), Solos (2013) i el ja mencionat VOSE. Actualment tenen en curs el projecte Las Sinsombrero (produït per Intropía media i RTVE). Altres projectes en aquest àmbit són Las Fronteras (2014), de Jorge Caballero i Laia Ramos, produït per Gusano Films, Hit to Kill (2009), de Tjasa Kancler, i 365 animacions (2008), de Marcel Pié.

Formació Superior: Documental 3.0. Fotografia expandida i documental interactiu

Lucía Herrero

Va estudiar arquitectura a la Universidad Politécnica de Madrid, Fotografica al CEV (Madrid), FOTOGRAM (Amsterdam, IEFC (Barcelona), i Teatre Físic (tècnica Jacques Lecoq) a Barcelona. L’estudi d’aquestes tres branques de l’art i les seves experiències viatjant pel món l’han convertit en l’artista que és avui.

Els seus treballs han guanyat premis internacionals i el seu estil en fotografia artística/documental ha interessat a comissaris i editors d’arreu del món, fet que ha portat les seves fotografies a ser exposades internacionalment.

Durant els últims anys ha desenvolupat un apropament a la fotografia documental al qual ha anomenat Antropologia Fantàstica. És una barreja entre ciència social i intervenció artística on l’autora retrata gent i cultures amb elements tant dramàtics com fantàstics. Els personatges fotografiats són sempre reals, mai actors. És un esdeveniment fotogràfic on els subjectes s’interpreten a ells mateixos i on la Lucía els ubica en l’espai com si fossin les notes d’un pentagrama.

Els seus últims projectes són Tribes, Species, Equation, PORC no GRAPHIC i Reindeer-man.

luciaherrero.com

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Cursos i Tallers Especialitzats: El Flash únic / Flash de mà: Tècniques Creatives

Myriam Meloni

Fotògrafa i videomaker italo-francesa actualment resident a Barcelona. Després de la llicenciatura en dret a la Universitat de Bolonya i una especialització en criminologia i execució penal a la Universitat Autònoma de Barcelona, deixa la seva feina de l’àmbit penitenciari per seguir investigant sobre els drets humans i la seva violació a través de la fotografia. Sempre treballa temàtiques socials actuals, d’una manera íntima i contemporània.
El seu treball ha sigut publicat internacionalment a revistes i diaris com The new YorkerNational GeographicABC News, The New York Times, El País semanal, entre altres. És representada a França per l’agència PictureTank.

myriammeloni.com

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Namuss Films – Jon Herranz i Gerard Peris –

Productora amb seu a Barcelona. El seu últim documental “Panaroma” ha estat seleccionat a 33 Festivals d’arreu del món, guanyant fins a 11 premis a certamens com San Sebastián, Trento, Vancouver o Ulju, a Corea del Sud. Els seus vídeos d’escalada han aconseguit centenars de milers de visites a internet en els darrers anys. Al mateix temps, també compten amb una producció de cinema de contingut social, amb documentals com “Sikyong. La revolució política del 14è Dalai Lama”, “Flames” o “La plataforma”, amb premis com el de Millor Llargmetratge al Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona.

namussfilms.com

Píldora: Filmación con DSLR

Photographic Social Vision

Entitat sense ànim de lucre que gestiona la creació, producció i difusió de reportatges documentals i fotoperiodístics. Organitzen anualment l’exposició World Press Photo a Barcelona i el festival DOCField.

photographicsocialvision.org

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Aleix Plademunt

Utilitza el mitjà fotogràfic per desenvolupar els seus projectes personals dels quals destaca Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2008), Tot (2009), Movimientos de suelo (2010) i Almost There (2013). En 2011, juntament amb Juan Diego Valera i Roger Guaus crea el projecto editorial Ca l’Isidret Edicions. Al setembre del 2013 publica el llibre Almost There, coeditat per MACK i Ca l’Isidret Edicions.
Des del 2003 ha realitzat 20 exposicions individuals i més de 40 col·lectives, de les quals destaca l’exposició del projecte Almost There en la sala Le Bal (Paris), i IMA Gallery (Tokio) juntament amb Antonio Xoubanova, Óscar Monzón i Ricardo Cases.

aleixplademunt.com

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Edu Ponces

Ha desenvolupat la major part de la seva vida professional a l’Amèrica Llatina, treballant temes de migració i violència al diari digital Elfaro.net, i col·laborant amb altres mitjans internacionals com Proceso, Gatopardo, Miami Herald, Milenio, El Periódico de Catalunya, Periodismo Humano, Univisión, o CNN. Ha rebut els premis Millor Llibre de Fotografia de Llatinoamèrica 2010, atorgat per Picture of the Year International; el premi La Pepa, atorgat per la Federació d’Associacions de Periodistes d’Espanya; i el Premi Nacional de Periodisme i Drets Humans d’El Salvador (UCA).

Col·labora com a professor de fotoperiodisme al Postgrau de Fotoperiodisme de la UAB, el Grau en Periodisme de la Universitat Pompeu Fabra i el Grau en Comunicació de la Universitat José Simeón Canyes a El Salvador. És soci fundador de l’associació de fotoperiodisme RUIDO Photo.

ruidophoto.com

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Píndola: Mercat del Fotoperiodisme

Pau Subirós

Especialitzat en producció de so. Fundador de la productora el Kinògraf, de la qual forma part. L’últim projecte del Kinògraf, coproduït amb Televisió de Catalunya i en associació amb Arte France, ha estat el llargmentrate La Plaga, on Pau Subirós ha realitzat les tasques de guionista, productor executiu i director de so.

laplaga.com

Píndola: So per a documentalistes

 

StudioMoaré

StudioMoaré és un estudi de disseny digital ubicat al barri de Poble-sec de Barcelona, format per Antonio Felices i Odile Carabantes. Ens especialitzem en el disseny digital, disseny i desenvolupament web i a la formació.

studiomoare.com

Workshop: Crea tu web con WordPress

Jon Uriarte

Va estudiar a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a Barcelona, a l’International Center of Photograhy de Nova York becat pel Ministeri de Cultura i a la Universitat Europea de Madrid & PHotoEspaña, on va cursar un màster en Teories i Projectes Artístics becat per la Diputació de Gipuzkoa. El seu treball personal ha estat publicat en mitjans nacionals i internacionals com Spiegel, La Repubblica, El País o The New York Times Magazine. També ha exposat tant en grup com en solitari en festivals com Getxophoto o el Sarajevo Winter Festival, i en espais d’art com La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Sant Sebastià, l’Studio 304 de Nova York, el centre HBC de Berlín o la Sala d’Art Jove de Barcelona. Ha impartit cursos, xerrades i tallers en diverses escoles i espais dedicats a l’art com el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, la Universitat Carlos III de Madrid o Arteleku en Sant Sebastià. Actualment viu i treballa a Barcelona on va fundar el Photobook Club Barcelona i és professor de projectes avançats a IDEP. També organitza el programa d’activitats de fotografia contemporània Widephoto.

jonuriarte

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Arola Valls

És professora del Departament de Didàctica de l’Educació Visual i Plàstica de la Universitat de Barcelona, i imparteix les assignatures de Teoria de la Imatge i Estètica i Audiovisuals del grau de Comunicació Audiovisual. Alhora, imparteix cursos d’història de la fotografia, lectura i construcció de la imatge i fotografia contemporània en diversos centres de fotografia privats de Barcelona. És investigadora especialitzada en fotografia i art contemporani associada al grup Art-Globalització-Interculturalitat de la Universitat de Barcelona i està desenvolupant la seva tesi doctoral al voltant de l’ús de les imatges d’arxiu en la creació contemporània. És cofundadora de positivo-directo, un espai dedicat a la creació, la investigació i la docència en fotografia, art contemporani i mitjans digitals. Des del 2009 col·labora amb la fundació “La Caixa” en la conceptualització i el disseny de projectes educatius i de mediació amb els públics entorn de les exposicions d’art contemporani que la fundació realitza en CaixaForum Madrid i Barcelona.

positivodirecto.org

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània